domingo, 20 de junho de 2010

Pra Fechar os Olhos e Ouvir com o Coração!

Como a maioria das cantoras de Soul Music, Corrine Bailey Rae, iniciou sua viagem pelo mundo musical através de coros de Igreja. Na escola, chegou a estudar violino clássico, mas não levou tal aprendizado muito adiante, pois tinha ambições diferentes. Aos 15 anos decidiu experimentar um lugar diferente da igreja, formou uma banda "Indie", batizada "Helen", formadas por meninas da sua cidade, o som possuía influências estilísticas de Led Zeppelin unida com a vontade der obter o mesmo sucesso de bandas femininas anteriores, após alguns anos, depois da banda se separar, enquanto estudava e trabalhava à noite na chapelaria de um clube de jazz local.
Ali, nos dias de menor movimento, subia ao palco para cantar, acompanhada pela banda do clube. Foi lá que descobriu um tipo diferente de música, que a levou a uma outra direção: "Eu ficava ouvindo jazz e soul e descobri que adorava música também."

Depois de 10 anos, cantando com algumas componentes da banda, ou então em festas de família, Corrine já possuía material suficiente para lançar um CD. Á partir daí foi descoberto por uma grande gravadora, que percebeu que apostar no repertório da jovem seria uma ótima promessa. No entanto, meses antes do lançamento de seu albúm, a gravadora fez com que Corrine, lançasse seu single:"Like a Star", sucesso imediato!



domingo, 6 de junho de 2010

John Mayer

Escutava música Pop, mas somente aos treze anos começou a tocar guitarra, quando um vizinho lhe deu uma fita de Stevie Ray Vaughan, descobriu o Blues”. Depois de dois anos praticando, ele começou a tocar em bares de blues e outros locais. 

Depois de tocar guitarra por vários anos, Mayer entrou na Berklee College of Music em Boston, aos 19 anos. Ele logo percebeu que, ao invés de estudar música, seu maior interesse era escrever e tocar. Assim, decidiu abandonar os estudos e mudar para Atlanta, Geórgia. Lá, ele iniciou sua carreira de fato, rapidamente ganhando fama local nos cafés e bares da região.

Seu estilo é pop, no entanto, o formato refinado dos arranjos, ótimas letras, o que certamente o diferencia  da maioria dos 'músicos pop'. Não só maneja o violão de forma complexa, como utiliza de recurso afinações não convencionais para acrescentar ainda mais a sua música. Citaria a música “Neon(Live in L.A.)” uma música linda, com uma linha de composição extremamente difícil e na minha humilde opnião ‘uma das melhores harmonias em bloco que já ouvi na minha vida’.





O show: “From Where the Light is” é um ótimo jeito para conhecer John Mayer, ele inicia o espetáculo com “Neon”, passando pela “Stop this Train”, por sinal muito linda também e prossegue até “In Your Atmosphere” tocando sozinho, após essa canção ele toca com o auxílio de mais dois violinistas, nas músicas “Free Fallin” e “Daughters”.



Na segunda parte ele volta com o “TRY” o trio toca uma combinação de Blues e Rock, a faixa “Who Did You Think I Was” na minha opnião é uma música de tirar o fôlego, a que melhor retrata o John Mayer Trio, nessa parte do show também interpreta “Bold as Love” do eterno mestre e uma de suas influências, Jimi Hendrix.



Na terceira e última parte do show, John é acompanhado de uma banda maior, tocando assim o restante das músicas, é um excelente show, dentre as últimas canções cito a “Waiting on the World to Change”, pela letra magnífica!



quinta-feira, 3 de junho de 2010

Blues Brasileiro?



Quando utilizo o termo “Blues Brasileiro”, quero dizer: Blues feito aqui,  ou seja, não adianta apenas fazer o blues tradicional, sem estar questionando nada, longe de mim, pois adoro blues, mas imaginem a pureza e força do blues, mesclada a riqueza da música brasileira...




Há algum tempo, venho pesquisando, estudando e ouvindo muito “Blues”, nessa minha busca incessante, pela sonoridade utilizada nesse estilo, por acaso acabei ouvindo falar de uma banda chamada Blues Etílicos, formada por: Greg Wilson(Voz e Guitarra); Otávio Rocha(Guitarra); Flávio Guimarães(Gaita); Cláudio Bedram(Baixo) e Pedro Strasser(Bateria).


A banda comemora 25 anos, com um álbum homenageando sua maior influência: “Muddy Waters”, mantendo os seus pés fixos no Blues, no entanto, o que me chamou atenção, foi o fato deles conseguirem mesclar o blues, com uma leve dose de música brasileira, sem ser de uma forma forçada, é fácil reconhecer bossa nova, baião dentre outras referências sonoras, claro que o blues com suas intenções são a base de tudo isso, passando também por sonoridades próximas, como soul, dentre outras, considerada uma das melhores bandas de blues do Brasil.

Músicas, no mínimo interessantes, com boas letras, citaria: ”Na Pele”, ótima letra, com um andar malandreado, com um swing que literalmente desliza. Também me interessei pela música: “Dente de Ouro”, onde uma sonoridade obscura, remete a um som próximo ao “baião” é uma ótimo exemplo do mix entre blues e música de raiz brasileira.


Bom, fica a dica, uma das melhores bandas de Blues do Brasil, vale a pena conferir, é impossível não gostar!!!


www.bluesetilicos.com.br/